Luiso Ponce – Works
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Luiso Ponce
Guatemala, 1987 ︎︎︎






For inquires:
luisoponce@gmail.com
@luisoponce



English
 
I like to think that my work explores unimagined futures and invented pasts. I am obsessed with the idea of time and how it reconfigures everything we know—from the materials that have served as records of time throughout human history to the universal ideas and emotions that connect us in a timeless way. Although much of my work stems from personal experiences, I seek to rediscover a universal language. The figures I paint exist in a liminal space that reflects both the individual and the collective.

As an artist, I like to be an observer of the era we live in. I am inspired by materiality. As ancient civilizations used stones, oils, and the resources they had at hand to express their experiences, I explore and work the materials that surround me.

I’m obsesed in finding landscapes in crashed car parts, representing the frictions we experience in a time of absence of human interrelations. I also use industrial inks that saturate the paper, evoking the feeling of living in an age of information overload, creating unplanned portraits. These explorations shape a visual language populated by characters who long for an era of emotional freedom, a walk toward a future we cannot yet imagine. I am always striving for the universal. The figures in the pictures are simultaneously ‘me’ and a sort of ‘everyman’.

I am interested in memory—the memory of the moment and emotions. I thrive to capture that instant when the external world overlaps with my internal world.




Español

Me gusta pensar que mi trabajo ha explora futuros no imaginados y pasados inventados. Me obsesiona la idea del tiempo y como este reconfigura todo lo que conocemos. Desde los materiales que han servido como registro del tiempo en la historia de la humanidad, hasta ideas y emociones universales que nos conecta de una forma atemporal. Aunque gran parte de mi obra parte de experiencias personales, busco redescubrir un lenguaje universal. Las figuras que pinto existen en un espacio liminal que reflejan al individuo y a la colectividad al mismo tiempo.

Como artista, me gusta crear imágenes que son un reflejo de la época en la que vivimos. Me inspira la materialidad. Así como antiguas civilizaciones utilizaron piedras, aceites y recursos que tenían a la mano para expresar sus vivencias, exploro los materiales que tengo alrededor.

Me obsesiona encontrar imágenes donde realmente no existe. Busco paisajes y retratos en metales de carros cocados y restaurados como representación de las fricciones que vivimos en una época de ausencias de interrelaciones humanas o tintas de uso industrial, que saturan el papel, recordando el sentimiento de vivir la sobre saturación de información. Estas exploraciones reflejan un lenguaje visual, de personajes que ansían una época de libertad emocional, de una caminata hacia un futuro que aún no podemos imaginar. Las figuras en las imágenes son simultáneamente "yo" y una especie de “individuo común”.

Me interesa la memoria; la memoria del momento y las emociones percibidas. Me interesa plasmar ese momento que sucede cuando el mundo externo se traslapa con mi mundo interno.